Декоратор и основательница студии YUSUPOVA DECOR Анастасия Юсупова прошла путь от региональной школы до московского рынка и в этом году стала победительницей премии TOP100AWARDS. В интервью Настя рассказывает о масштабе, выдержке и внутреннем ощущении опоры, которое приходит после настоящей победы.

Настя, ты в профессии уже более 10 лет. А с чего начался твой путь?

Все началось с моей собственной свадьбы, и довольно драматично. Незадолго до события нас подвело агентство, и мы остались один на один со всем процессом. За очень короткое время пришлось организовать весь праздник с нуля. Тогда не было ощущения, что это станет профессией. Была только огромная ответственность и желание сделать красиво, несмотря ни на что.

Мы делали все сами, очень интуитивно, и именно тогда я впервые почувствовала, как меня захватывает процесс создания. Как нравится придумывать, собирать детали, видеть, как идея превращается в реальность.

Сейчас я вижу в той истории очень символическую точку старта. Индустрия тогда была совсем другой: мало референсов, ограниченный доступ к материалам, многое приходилось придумывать на ходу. Думаю, именно это и сформировало меня как декоратора.

Ты из региона, но работаешь на московском рынке. Как этот переход происходил, что было самым сложным?

Это был долгий процесс. Не бывает так, что ты просто решил работать в Москве и на следующий день работаешь. Особенно в нашей сфере, где огромное значение имеет доверие, команда, насмотренность, окружение.

Самым сложным было не ощущать себя «региональным» специалистом рядом с большим рынком.

И тогда многое изменилось внутри.

При этом региональная школа очень закаляет. Ты учишься работать в разных условиях, быстро принимать решения, быть гибким. Это большая сила, которая потом очень помогает на крупных проектах.

В этом году ты оформляла церемонию награждения площадок, которая состоялась через две недели после твоей победы. Как ощущалось находиться там в двух ролях одновременно: как автор декора и как победитель премии?

Очень трогательно. Обычно на мероприятиях ты полностью внутри рабочего процесса. А тут появилось еще одно состояние — личное.

Я помню, как стояла в зале и ловила себя на мысли, что буквально две недели назад сама выходила на эту сцену. И теперь уже создаю пространство для других людей, для их эмоций и побед. Было ощущение красивого замыкания круга.

В тот момент особенно сильно почувствовалось, как профессия может возвращать тебе энергию.

Когда объявили твое имя, что ты почувствовала в тот момент?

Честно — сначала растерянность. Я даже не сразу поняла, что произошло.

А потом пришло очень сильное чувство благодарности. К команде, к людям, которые рядом много лет, к проектам, через которые мы росли вместе. Потому что такие победы никогда не бывают про одного человека.

И еще было внутреннее ощущение: все не зря. Все сложные проекты, бессонные ночи, постоянная ответственность, сомнения, огромная физическая и эмоциональная нагрузка — в какой-то момент это складывается в точку, где понимаешь ценность пройденного пути.

Ты умеешь совершенно уникально работать с масштабом — это врожденное чутье или навык, который пришел с опытом?

Думаю, это сочетание. Большие проекты требуют очень точного понимания конструкций, логистики, работы команды. Начинаешь мыслить не отдельным объектом, а всей сценографией целиком.

Какой проект прошлого сезона ты считаешь своей лучшей работой и почему?

Мне сложно выбирать один проект, потому что каждый становится частью какого-то этапа внутри меня. Но особенно важными всегда оказываются те, где получается выйти за рамки просто красивого декора и создать полноценное эмоциональное пространство.

Таким проектом стал «День ПИ». Его идея родилась из мечты дедушки жениха создать на своей земле место, где будут рождаться семьи. Он называл это «ласточкиным гнездом», и именно эта метафора легла в основу всей концепции.

Проект был выстроен вокруг темы нитей, ручного труда и связи между людьми. Пространство, текстиль, вышивка, масштабная инсталляция с клубком для церемонии — все детали складывались в единую картину. Для меня это яркий пример проекта, где за визуальной красотой стоит нечто гораздо глубже: память, чувства и тонкая связь с историей людей.

Как ты готовила конкурсную страницу? На чем сделала главный акцент в этом году?

Мы долго выбирали материал, пересматривали проекты, анализировали, как они смотрятся вместе. В какой-то момент стало ясно: важно максимально честно отразить в заявке авторский почерк студии. Показать масштаб мышления, разнообразие проектов и при этом сохранить собственный визуальный язык.

Было что-то, что удивило тебя в самом процессе участия в премии, чего ты не ожидала?

Пожалуй, уровень внутреннего напряжения. Даже при большом опыте и сильной базе простое человеческое волнение никуда не девается.

И еще — количество поддержки. Сообщения от коллег, людей из индустрии, команды. В такие моменты особенно остро понимаешь, насколько всё, что мы делаем, строится на отношениях между людьми.

Ты уже почувствовала первые изменения в бизнесе после победы? 

Да, изменения ощущаются. Стало больше внимания к студии, новых запросов, появились интересные знакомства внутри индустрии. Но для меня ценнее не это.

Победа дает внутреннее ощущение опоры. Как будто выдохнула после очень долгой дистанции и позволила себе увидеть собственный путь со стороны. Иногда мы настолько погружены в работу, что не успеваем замечать, сколько уже сделано.

Какой совет ты бы дала декораторам из регионов, которые хотят выйти на новый уровень?

Перестать воспринимать регион как ограничение. Сегодня уровень определяется не городом, а мышлением, насмотренностью, вниманием к деталям и способностью создавать что-то настоящее.

Важно развивать собственный вкус и не пытаться бесконечно копировать чужое.

Настоящий рост начинается тогда, когда перестаешь ждать разрешения быть «достаточно хорошим» и просто делаешь свою работу честно и искренне.