Основатель и лидер кавер-группы Фарш Band Семен Лашкин начинал с уличных выступлений, а в этом году взял первое место среди кавер-групп на премии TOP100AWARDS. В интервью — о том, как индустрия замечает тех, кто не останавливается, и почему быть номером один — это прежде всего ответственность.
Семен, расскажи о группе и о том, как вы попали в свадебную и ивент-индустрию.
Все началось постепенно. Сначала играли на улице, оттуда нас звали на небольшие выступления в барах и ресторанах. Параллельно собирали аудиторию на концертах, иногда играли на свадьбах и корпоративах.
Осознанное желание войти в ивент появилось в 2018 году вместе с проектом «Фарш». Я сам вышел к индустрии и сказал: мы продаемся. С тех пор только вверх.
Ты участвуешь в премии второй год. Поделись инсайдами, что реально влияет на результат, а что миф?
Очень влияет работа в сезоне, проявленность в соцсетях и визуальный стиль. Ну и музыку надо классно играть.
В прошлом году — второе место, в этом — первое. Что изменилось в подходе или в самой группе за этот год?
Группа не остановилась, а продолжила расти. Новые видео, новые образы, новые составы. Я перепридумывал себя и группу, и индустрия это заметила.
«Фарш Band» называют андеграундными. Вы сами чувствуете себя особняком в индустрии или уже своими?
Я бы сказал, что мы не андеграундные, а уникальные в своем роде. Мы такие, какие есть, и не стесняемся этого. При этом слышим и заказчиков, и голоса из ивента.
Я чувствую себя своим. Ивент — это моя рабочая стая, в которой мне комфортно.
Что процесс участия в премии рассказал тебе о группе и о тебе как лидере?
Что все нужно планировать и готовить. Результат не приходит быстро.
Как у вас прошел прошлый сезон, были ли выступления, которые особенно запомнились?
Сезон прошел очень ярко. Я люблю новые локации, новые ситуации, новые роли. Мы играли в разных странах, с новыми музыкантами и на необычных площадках, например в Бодруме с Feerique Event & Emotions, с оркестром на открытии премии ТОП100, вводили большой состав и озвучивали струнные церемонии. Люблю музыкальные и концептуальные вызовы, и в прошлом году их хватало.
Отдельно важна для меня работа с визуальными мастерами, фотографами и видеографами: Катей Труш, Димой Крыловым и Сашей Чупраковым.
Вы теперь номер один. Уже ощущаете ли это в своей повседневной работе?
Это нужно доказывать в повседневной работе. Поэтому, с одной стороны, ощущаем уважение, а с другой — чувствуем, как на нас смотрят и ориентируются, а это большая ответственность.
Как вы готовитесь к новому сезону, что хотите попробовать или изменить?
Мне нравится идея состава из восьми человек плюс два женских вокала. Я долго не решался на это, боялся разбавить нашу мужскую брутальность. Но сейчас мне интереснее добавлять новые тембры и краски. Чем шире музыкальная палитра, тем интереснее можно писать музыкальные полотна.
Какой совет ты бы дал музыкантам, которые хотят войти в ивент-индустрию?
Классно делать свое музыкальное дело, быть открытыми к новым контактам, работать над визуальным стилем как в сценических образах, так и в соцсетях, и не останавливаться в своей работе.
Куда вы движетесь дальше, есть ли амбиции за пределами свадебной индустрии?
В индустрии хочется больше играть в Европе и на выездах. А за ее пределами — делать свои песни, на которые в сезоне не хватает ни времени, ни сил. Последний год я пишу для себя техно в стол, и мне нравится то, что получается.
